1. Nie żyj Nie projektuj na krawędzi

W procesie druku oraz cięcia może się zdarzyć, że coś się przesunie. Jest to jak najbardziej normalne i warto mieć to na uwadze. Aby ograniczyć ryzyko naruszenia ważnej dla nas grafiki bądź tekstu, warto jest zachować przy krawędziach projektu około 5-cio mm obszar wolny, czyli margines. Przez wolny mam tutaj oczywiście na myśli to, aby znajdowały się w nim jedynie elementy stanowiące tło naszego dzieła.

Ponieważ przesunięcie niesie za sobą oczywisty skutek, w postaci nieestetycznych, niezadrukowanych pasków, drukarnie zazwyczaj z góry narzucają na grafików wymaganie, aby przesyłany do nich projekt posiadał tak zwany spad drukarski. Oznacza to, że wszystkie elementy znajdujące się przy krawędzi projektu muszą zostać “wyciągnięte” aż poza obszar pola roboczego. Zorientowanie się, jaka jest wymagana przez naszego współpracownika wielkość spadów, jeszcze przed rozpoczęciem projektu i uwzględnianie jej od samego początku może oszczędzić nam późniejszych problemów - np rozciągania elementów tła, obarczonego ryzykiem zachwiania naszej kompozycji i zmniejszenia osiągniętego efektu.

Z początku wszystko to może wydawać się skomplikowane i nie łatwe do zapamiętania, jednak z czasem na pewno wejdzie Ci w krew i stanie się naturalnym elementem pracy.

A dla tych, którzy nie mają zamiaru drukować swoich prac mam jeszcze jeden powód, by pamiętać o marginesach - projekt wygląda o wiele ładniej i czytelniej, jeśli teksty są trochę oddalone od krawędzi. Nigdy też nie wiemy, co stanie się w przyszłości, oraz do czego przyjdzie nam, lub innym, wykorzystać naszą twórczość.

2. Wyrównaj szereg!

Czy

taki tekst

czyta się

dobrze?

Treść niewyrównana sprawia wrażenie chaosu i bałaganu. Nasze oko musi biegać z jednego miejsca w drugie, utrudniając w ten sposób odbiór i w efekcie drażniąc odbiorcę. Jest to uciążliwe zwłaszcza przy tekście, choć nie tylko. Plakaty, wizytówki, ulotki, banery… Na co nam reklama, jeśli wszyscy zapamiętają z niej tylko rozdrażnienie, a tych, którzy skupią się na jej treści będzie niewielu?

Raczej unikajmy wyśrodkowania, zwłaszcza dużej ilości tekstu - będzie to prawdopodobnie nieczytelne, ze względu na rozbiegane krawędzie poszczególnych linijek. A na dłuższą metę męczące dla oka.

Jeśli tekst jest wyrównany do lewej, możemy mieć do czynienia z tym samym problemem co  w powyższym przykładzie. Rozbiegane początki zdań nie zachęcają do czytania, Ponieważ musimy za każdym razem szukać początku następnej linijki.

3.Nie bój się różnic

W projekcie ważna jest powtarzalność i spójność, jednak komu spodobałoby się, gdyby wszystko wyglądało podobnie? Jeśli nic się nie wyróżnia, to na czym mamy się skupić? Czy to oznacza, że wszystko jest tak samo ważne?

To do grafika należy określenie priorytetów. Ułożenie zadecyduje o kolejności, w jakiej odbiorca zobaczy poszczególne elementy, ale to kolor, kształt i wielkość będą miały największe znaczenie, co i na jak długo przyciągnie jego uwagę. Nie wolno też zaniedbać odległości - jeśli elementy są umieszczone blisko siebie, ludzki mózg będzie je postrzegał jako całość i pod takim kątem będzie je też interpretował. Dla polepszenia odbioru dobrze jest przemyśleć, co powinno być postrzegane jako powiązane ze sobą, a co powinno już stanowić osobną grupę. Dzięki temu projekt będzie sprawiał wrażenie uporządkowanego i zyska na czytelności.

Chociaż wizja dobierania różnych wielkości, kolorów i krojów fontów może napawać (zwłaszcza młodych grafików) przerażeniem lub sceptyzmem, warto poświęcić czas na taką zabawę. Jeśli zrobimy to odpowiednio, podkreślimy to, co jest najważniejsze, nadamy naszej pracy całkowicie nowego charakteru, a także podniesiemy jej walory estetyczne.

Kontrast w projekcie jest ważny, uważajmy jednak - czasem trzeba postawić raczej na funkcjonalność niż wygląd, a brak umiaru i przesada może doprowadzić do skutków wręcz odwrotnych niż zamierzone.

4. Prościej niż prosto

W przedmowie do Traktatu filozoficznego Ludwiga Wittgensteina (a także w filmie E=mc2) padło zdanie: „Wszystko, co da się powiedzieć, da się powiedzieć prosto, a czego nie da się powiedzieć, o tym należy milczeć”. Moja nauczycielka w technikum mówiła zaś: „Jeśli jesteś w stanie usunąć z projektu chociaż jedną rzecz tak, aby przekaz pozostał nienaruszony, zrób to”.

Dlaczego?

Gdy coś stworzymy, często wydaje nam się, że jest idealne, że wszystko jest konieczne. Warto to jednak przemyśleć, gdyż być może rzeczywiście „zaśmieciliśmy” naszą pracę niepotrzebnymi elementami. Spójrzmy na to w troszkę inny sposób:

Jeśli rzucę do ciebie dziesięć piłek, z czego jedna będzie czerwona a reszta niebieska, jaka jest szansa, że złapiesz akurat tą czerwoną?

A co jeśli rzucę do ciebie tylko jedną piłkę?

Tak samo jest z naszym przekazem. Jeśli wrzucimy do pracy zbyt wiele treści, nikt nie wyłapie wszystkiego. Ozdobniki, choć atrakcyjne wizualnie, mogą sprawić, że tak naprawdę nikt nie dojrzy tego, co próbowaliśmy przekazać, a zbyt rozbudowany tekst jest obarczony ryzykiem, że odbiorcy nie będzie się chciało poświęcać czasu na jego czytanie. Ważny jest odpowiedni balans i wyważenie - musimy przyciągnąć oko, ale też upewnić się, że nasz przekaz jest dobrze widoczny i czytelny.

Dziś modny jest raczej minimalizm i choć nie wszędzie się sprawdzi, w wielu projektach na pewno nie zaszkodzi. Spróbuj, a na pewno nie stracisz.

5.Sprawdźaj dokładnie

Nawet najlepszy, najbardziej profesjonalny projekt wydaje się amatorszczyzną, jeśli nie zadbamy o poprawność. Błędy językowe, złe dane, przegapienie elementu, który powinno się usunąć, czy, najbardziej chyba znienawidzone, literówki, wszystko to wpływa na pogorszenie oceny końcowej. Niewinne niedopatrzenia mogą doprowadzić do kłótni z klientem i niepotrzebnego stresu związanego z naprawą sytuacji, a często też zdarza się, że z pomyłką idą różne koszty - na przykład ponownego wydruku czy zmarnowanego materiału.

Nikt z nas nie jest doskonały, a wielogodzinne często wpatrywanie się w te same elementy nie poprawia naszej zdolności wychwytywania w nich błędów. Dobrze jest po skończeniu pracy i wstępnym jej sprawdzeniu odczekać i odpocząć, lub zająć się czymś innym, a potem dopiero zweryfikować wszystko jeszcze raz. Godzina spędzona przy innym projekcie może sprawić, że zobaczymy coś, czego wcześniej nie dostrzegaliśmy.

Innym sposobem jest poproszenie innej osoby (w miarę możliwości oczywiście) o sprawdzenie naszej pracy. Ktoś niezaangażowany (posiadający oczywiście niezbędne dane, które ma sprawdzać) na pewno łatwiej dostrzeże błędy, które nam, jako autorom, mogą uciec.

Profesjonaliści, zwłaszcza przy dużych projektach, stosują jeszcze jedną metodę - a mianowicie wysłanie projektu do klienta, w celu uzyskania akceptacji. Niestety jednak, klient nie zawsze sprawdza samą treść, a zdarza się, że ocenia projekt po prostu „wizualnie”.

Grafików więc zachęcam do ostrożnego sprawdzania we własnym zakresie, a klientów zaś namawiam do przywiązywania uwagi do wysyłanych im projektów -obu stronom oszczędzi to zbędnego stresu oraz kosztów związanych z nieporozumieniami.